L’Expo collective 2026
avec une trentaine d’artistes plasticien-nes et visuel-les
Plasticien-nes, peintres, photographes, sculptrices, etc.
dont deux invitées d’honneur
GALI
CATHERINE LACROIX
PEINTRE – Hourtin
Artiste peintre professionnelle depuis 20 ans.
J'ai fait mes études en maîtrise d'arts plastiques à la faculté des arts de Bordeaux.
Mon parcours artistique a débuté par un apprentissage strict et approfondi du dessin académique dès l'âge de 7/8 ans. Et ce pendant plusieurs années. Je n'ai pris mon premier pinceau que tardivement, vers 18 ans.
SCULPTRICE – Soulac/mer
Je crée depuis près de 30 ans.
Je me suis formée au métier de sculpteur dans des ateliers d’artistes, au contact direct du geste et de la matière.
Cet apprentissage, en résonance avec une histoire familiale de travailleurs manuels liés à la terre et au métal, a fondé mon rapport à la fabrication, au temps de l’atelier et
Mes créations, d'abord figuratives, le temps long de l'émancipation émotionnelle et technique, évoluent depuis quelques années vers un travail aux confins de l'abstraction.
Tout en continuant, parallèlement, un travail d'interprétation aux outils secs, de grands thèmes saisis dans l'œuvre des grands maîtres, Caravage, De Vinci, Delacroix, Géricault… Entre autres.
Pierre noire, fusains, graphite.. Sur de grands formats (disons 150/180 en moyenne).
à la maîtrise des techniques, mises au service de commandes comme de ma recherche personnelle.
Depuis près de trente ans, je vis et travaille sur la presqu’île du Médoc, entre océan et estuaire. Habiter ce territoire a profondément orienté ma sculpture. L’eau, les algues, les coquillages et les formes organiques du littoral constituent un vocabulaire récurrent. J’y reconnais des formes de protection ,de transformation , de guérison : l’eau comme mémoire active et force de régénération, les algues comme matières vivantes et enveloppantes, les coquilles comme des peaux-abris, capables de contenir et de réparer.
Pour la partie peinture, après un démarrage à l'acrylique, laissée de côté aujourd'hui, mon cœur et mon pinceau sont allés du côté de la peinture à l'huile. Enrichie désormais de pigments purs, et d'encre dont la fragilité et légèreté viennent doucement et discrètement tenir tête aux gestes plus… tourmentés (mais est-ce bien le mot…?) et vibrations riches et profondes de l'huile.
Je conserve dans ma peinture la dichotomie ombre et lumière, clair obscur essentielle à mon dessin
Les surgissements de lumière puisés dans les abysses intimes de l'ombre. Mais cette ombre offre la richesse des ombres, les nuances riche et profondes chères à la palette de mes émotions.
Toute ma peinture abstraite est galerie d'autoportraits.
Tout dessin est extrait de son contexte parfois religieux (eu égard à la renaissance) afin de tenter de le ramener à son sens strict d'allégorie des sentiments humains. Chercher dans ces grandes œuvres classiques et passées les grands thèmes de la condition humaine contemporaine.
Mon travail s’est construit dans l’exploration des matières — métal, résine, bronze — et dans une pratique souvent guidée par l’intuition. Avec le recul des années, je perçois la cohérence de ces recherches. Les formes et gestes récurrents révèlent leurs lignes de force : le corps, le paysage, l’abri, la quête d’unité. Je cherche aujourd’hui à revenir à l’essentiel, à mettre en lumière ces liens et à en approfondir la présence.
Nourrie par l’histoire de l’art, les arts premiers et par des rencontres déterminantes avec des oeuvres comme celles de Louise Bourgeois ou de Joseph Beuys, j’interroge le corps et l’identité — notamment le féminin — comme espace de transformation.
Je poursuis cette recherche à travers des estampages, empreintes et gravures réalisés à partir de mes propres sculptures. Ces procédés prolongent le travail de la forme en révélant ses traces et ses peaux. Ils participent d’une même attention : faire de la sculpture un lieu de soin, de mémoire et de transformation, où la matière, l’eau et le corps puissent se rejoindre.
Participent également à l'expo collective 2026, les artistes plasticien-nes et visuel-les suivant-es (par ordre alphabétique) :
Alben, plasticien (Le Verdon sur mer) – Marc Blanchet, peintre (Grayan-et-l'Hôpital) – Marilou Bourgeon, aquarelliste (Hourtin) – Nicole Brard, céramiste plasticienne (Vensac) – Sabine Breynaert, illustratrice-plasticienne (Vensac) – Cyrille Cevaer, peintre (Sainte-Hélène) – Dahu, illustratrice-plasticienne (Ste-Livrade sur Lot) – Guillaume Daveau, photographe (Grayan-et-l'Hôpital) – Giselle Ducros, peintre (Saint-Vivien de Médoc) – Elor, plasticienne (Sainte-Hélène) – Camille Freschet Le Sellin, plasticienne upcycling (Le Verdon sur mer) – Jonathan Grego, peintre (Lesparre-Médoc) – Hu-Lie, plasticien (Listrac-Médoc) – Icali, peintre (Vensac) – Joss Lac, peintre (Lacanau) – Christine Kerfant, mosaïste plasticienne (Grayan-et-l'Hôpital) – Cécile Logereau, photographe (Port-Sainte-Foy-et-Ponchapt) – Elisabeth Lopes, sculptrice (Eymet) – Mély Mélo, photographe (Grayan-et-l'Hôpital) – Béa Mignon, photographe (Vendays-Montalivet) – Mimi L. , peintre (Cissac-Médoc) – Pauline Picon, plasticienne (Camiran) – Caroline Saint-Loup, plasticienne (Saint-Vivien de Médoc) – Sofi Cottin, peintre (Audenge) – Anja Spagl, peintre (Lesparre-Médoc) – Thimas, peintre (Hourtin) – Delphine Trentacosta, photographe (Saint-Vivien de Médoc).
Exposition collective du festival
les 17, 18 et 19 avril 2026 de 10h à 18h,
dans la salle socio-culturelle Guy Lartigue, à Grayan-et-l'Hôpital.
